En el post anterior había una invitación a meternos en el mundo ARG, usando como puente la historia del viajero buscando a su papá. La noticia está en que ya hay ganador. Alguien con mucha paciencia y una motivada dedicación cumplió la tarea de encontrar todas las pistas en redes sociales, blogs y otra buena cantidad de sitios asociados a la campaña.
El hombre está feliz. Land Rover y el desafiohsbcpremier.com entrega el premio y lo distribuye por la red.
Un Alternate Reality Game o juego de realidad alternativa es una especie de juego de rol masivo en el que se usa al “mundo real” como plataforma. Este género ha sido definido como el primer tipo de narrativa nativa de internet, porque su esencia radica en buscar y compartir información, acciones típicas del uso de la web. Los jugadores buscan pistas en diversos medios y si quieren las intercambian en foros o sitios especializados, hasta que alguno soluciona el misterio del juego.
Como ejemplos de esto tenemos al famoso, The Lost Experience de la serie LOST. Juego que tiene como “valor adicional” que uno tuvo que haberlo jugado para conocer algunas partes de la historia que no salen en la serie. Entre otros ejemplos, tenemos el ARG llamado “Indicios de Esperanza“, lanzado en octubre de 2008 la Cruz Roja Británica para promover su campaña sobre civiles atrapados en conflictos.
Pues algo así se está promoviendo en estos días. Hace un tiempo salió este anuncio que hace parte de una campaña del banco HSBC Premier:
Es la historia de un viajero que lo deja todo y atraviesa toda america latina para encontrar a su papá, pero el viaje continúa cuando él desea encontrar al resto de su familia. Lo interesante es que todo el que quiera puede buscar pistas para ayudarlo, estás estan dispersas en internet, en blogs, y en contenidos audiovisuales. El juego durará un mes a través del sitio desafiohsbcpremier.com, colocaremos las pistas encontradas y recibiremos nuevas misiones, cuyas soluciones encontraremos en las redes sociales.
Todas las pistas están regadas por las redes sociales y se puede seguir al viajero por Facebook, Twitter y un blog para entender más de su historia y unirse al juego.
Además, no sólo se trata de solucionar misterios leyendo blogs y redes sociales, sino que quien encuentre a todos los familiares se gana una Land Rover.
Interesante propuesta de la que vale la pena participar, estar pendiente de esta la historia del viajero, de todos el movimiento que se genere a través de la red, y tener la oportunidad de ganar una camioneta Land Rover.
Rémi Gaillard es de esos personajes que uno no se cansa de ver. Por más años que le lleves siguiendo la pista, el hombre siempre te va a sorprender con algo ocurrente y súper divertido. Es una verdadera celebridad de internet. Produce contenidos desde hace más de 10 años (en la web lleva como 5) y tiene reconocimientos por montones. Merecidos todos. Miles, millones de visitas a cada video. Gaillard se ha metido en eventos deportivos, en programas de televisión (obvio que burlando la seguridad de esos espacios), ha hecho versiones reales de videojuegos como Pac Man y Mario Bros (que le dió la vuelta al mundo) o una divertidísima versión de Rescatando al Soldado Ryan, tomando a su natal Montpellier como su escenario de producción.
Recopilación de algunas de sus andanzas más promovidas en su canal de youtube
Divertido, mucho, muy recomendado todo lo que hace Rémi Gaillard. Para perder el tiempo, pero dejándonos con la risa marcada en la cara. Siempre me saca carcajadas esta celebración a ciclistas comunes, como si fuera el Tour de Francia.
En el año de 2008 con el tour “Lights in the Sky” Trent Reznor arrancó un experimento que hasta el monento le ha concedido palmas y palmas: permitir que a sus shows se pueda ingresar todo tipo de dispositivos en video o fotografía y que se puedan disparar sin compasión alguna. Como era de esperarse, los resultados no se quedaron cortos ante la invitación de los Nine Incha Nails. En ese año Reznor abrió una comunidad para los amantes de la banda y permitió que a través de ese espacio la gente publicara lo que quisiera y tuviera con referencia a la banda. Miles y miles de cosas se han subido y descargado.
Como siempre, existe gente super juiciosa. Un grupo de aficionados se tomó la tarea de localizar a todos los que habían capturado imágenes en HD y dos meses después habilitaron para la libre descarga “The Downward Spiral: Live at Webster Hall – fan-produced DVD”. Esta noticia no es nueva, pero vale la pena resaltarla así sea casi dos meses después de estar disfrutando el resultado.
Todo este trabajo se puede ver en alta definición a través de Youtube, se puede obtener el DVD completo por torrent o descarga directa. El trabajo de la gente es impecable. Es una respuesta honesta de los fans de una banda que decidió apostarle a la libre distribución de su música a cambio de que la gente haga algo básico: ir a sus conciertos. Por eso en Colombia no fue posible su show, porque no fuimos capaces de agradecerles ese riesgo que decidieron tomar por nosotros. Bueno, por eso y otras cosas más que tienen que ver con el mercadeo del concierto y los altos costos de por medio.
Aplausos para estos valientes ojicuadrados que fueron capaces de meterle corazón y trabajo a ésto.
Playlist completo desde Youtube
En el año de 2008 con el tour “Lights in the Sky” Trent Reznor arrancó un experimento que hasta el momento le ha concedido palmas y palmas: permitir que a sus shows se pueda ingresar todo tipo de dispositivos en video o fotografía y que se puedan disparar sin compasión alguna. En ese mismo año Reznor abrió una comunidad para los amantes de Nine Inch Nails y permitió que a través de ese espacio la gente publicara lo que quisiera y tuviera con referencia a la banda. Como era de esperarse, los resultados no se quedaron cortos. Miles y miles de cosas se han subido y descargado.
Carátula de “The Downward Spiral: Live at Webster Hall – fan-produced DVD”
Para la reciente gira “The Downward Spiral at Webster Hall”, un grupo de aficionados se tomó la tarea de localizar a todos los que habían capturado imágenes en HD de ese show y dos meses después habilitaron para la libre descarga “The Downward Spiral: Live at Webster Hall – fan-produced DVD“. Esta noticia no es nueva, pero vale la pena resaltarla así sea casi dos meses después de estar disfrutando el resultado.
Todo este trabajo se puede ver en alta definición a través de Youtube, se puede obtener el DVD completo por torrent o descarga directa. El trabajo de estos productores es impecable. Es una respuesta honesta de los fans a una banda que decidió apostarle a la libre distribución de su música a cambio de que la gente haga algo básico: ir a sus conciertos. Por eso en Colombia no fue posible su show, porque no fuimos capaces de agradecerles ese riesgo que decidieron tomar por nosotros. Bueno, por eso y otras cosas más que tienen que ver con el mercadeo del concierto y los altos costos de por medio.
Aplausos para estos valientes ojicuadrados que fueron capaces de meterle corazón, compromiso y trabajo a ésto.
Playlist completo en video HD desde Youtube
Lista completa de canciones y links individuales desde Youtube
La cámara quieta o en una misma posición, paciencia, buen ojo, disparar cada x tiempo, unir todo en un video y salió un time-lapse.
Esta técnica sirve para ver el paso del tiempo que quieres destacar en contextos como viajes o situaciones particulares en las que el desarrollo de algo se debe sintetizar en unos pocos segundos. Hay una obsesión por las luces y las nubes. En el ejemplo que sigue a continuación lo importante es la gente, los carros, el movimiento.
Bogotá se mueve: el trabajo del fotógrafo de El Tiempo Mauricio Moreno en 1200 impresiones, 1200 disparos que nos acercan a espacios cotidianos de la capital. Publicado en el portal de CityTV.
Bogotá se mueve (contiene pauta de El Tiempo -no controlable desde este blog-, paciencia y a disfrutar)
Jonas Mekas nació en Lituania y llegó a Nueva York en 1955. Con la cámara en la mano, se integró a las vanguardias del arte y del audiovisual, era el cronista cinematográfico de la generación beatnik, del pop, del ascenso y caída de la Factory de Andy Warhol y padre de la Anthology Film Archives.
Se encuentra en la categoría de los máximos exponentes del cine experimental. Se dió a conocer en el mundo por películas como Walden, Lost, Lost, Lost, Reminiscences of a Journey to Lithuania, y Zefiro Torna. En 2001 estrenó una película-diario de 5 horas de duración llamada As I Was Moving Ahead, Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (que significa: mientras avanzaba, ocasionalmente ví pequeños estellos de belleza), montado a partir de imágenes de distintas grabaciones acumuladas a lo largo de 50 años de su vida.
A través de su sitio web mantiene una comunicación constante de todas sus acciones a través de proyectos como 365 films, creado en 2007. La apuesta consistía en montar un video diario que mostrara su cotidianidad. El video del día se podía descargar gratis, pero si quierías acceder al histórico debías pagar $ 1.99.
El alemán Peter Sempel rodó en 1994 “Jonas in the Desert”, una película en la que rinde un gran homenaje al realizador experimental lituano. En la cinta de 100 minutos aparecen figuras emblemáticas y amigos de Mekas como Allen Ginsberg, Yoko Ono, Kenneth Anger, Andy Warhol, Peter Beard, Al Pacino, Nick Cave, Blixa.
Jonas Mekas nació en Lituania y llegó a Nueva York en 1955. Con la cámara en la mano, se integró a las vanguardias del arte y del audiovisual, era el cronista cinematográfico de la generación beatnik, del pop, del ascenso y caída de la Factory de Andy Warhol y padre de la Anthology Film Archives.
A través de su sitio web mantiene una comunicación constante de todas sus acciones a través de proyectos como 365 films, creado en 2007. La apuesta consistía en montar un video diario que mostrara su cotidianidad. El video del día se podía descargar gratis, pero si quierías acceder al histórico debías pagar $ 1.99.
El alemán Peter Sempel rodó en 1994 “Jonas in the Desert“, una película en la que rinde un gran homenaje al realizador experimental lituano. En la cinta de 100 minutos aparecen figuras emblemáticas (y amigos de Mekas) como Allen Ginsberg, Yoko Ono, Kenneth Anger, Andy Warhol, Peter Beard, Al Pacino, Nick Cave, Blixa.
Si pensamos una actividad como la de Jonas Mekas y tratamos de traducirla a estas nuevas corrientes audiovisuales, Mekas vendría a ser entonces como uno de los papás, el creador, abuelo, tío, hacedor de este “nuevo” ejercicio de contar la vida desde el Yo (y no en tercera persona) y compartirla en la red.
Entre 1979 y 1982 la televisión inglesa trajo una de las series más enigmáticas: Sapphire and Steel (Zafiro y Acero), creada por P.J. Hammond. En la trama la fantasía y la ciencia ficción se unen y sus dos protagonistas (Joanna Lumley y David McCallum) representan los aspectos humanos de sus respectivos minerales. Ellos deben solucionar particulares problemas de la dimensión del tiempo.
Buscando un poco en Vimeo aparece este primer capítulo de la serie. Acá vemos ciencia ficción de hace 30 años. A mí me tocó verla y en la cadena Uno.
Todos sabemos del éxito quizá (sobrevalorado) que ha tenido la serie web “Malviviendo“, esa buena opción de realizadores españoles que partieron con una excelente estrategia de marketing hace más de un año y, en su séptimo episodio llegan a niveles de audiencia y de calidad que en ese momento no estaban pensados. Buena idea, buen logro.
Pero bueno, hace tiempo existen otras series pensadas en web como medio de distribución y que han tenido igual o más éxito que los malviviendo. Algunas las seguí otras apenas me entero. Hay algo en particular: lesbianismo. Casi todas las producciones abierta o tímidamente hablan de ese tema. Por acá la lista a esas otras producciones de buen nivel que tienen a internet como su aliado en la distribución. Ellos se atrevieron y pensaron en la web como la alternativa real y son servicios como Youtube, Blip o Vimeo los “partners” de estos personajes que detrás de una cámara, idealizan contenidos audiovisuales con un propósito particular: entretener.
El 9 de junio de 2008 salió al aire el primer capítulo del experimento digital de : Gimme Sugar un reality show que narra las aventuras de cinco amigas que se unen para realizar un proyecto en común: el tener el local más exitoso de las noches lésbicas de Los Angeles. Amor, desamor, reconciliaciones, y todo tipo de luchas por alcanzar ese objetivo en común que se trazaron. Primer capítulo con subtítulos en español creador por algún buen aficionado.
Primera temporada de 10 cómicos capítulos concenbido por Antonio Castelo. Basado tal vez en la vida del propio director, cuenta la historia de un personaje que tuvo su cuarto de hora como estrella de la televisión y hace todo lo que sea posible por volver a eso que tanta gloria le dió en tiempos pasados. Actuaciones bien flojas.
Primer episodio (piloto) de esta serie de humor que encontró un vacío en la web y gustó a más de uno.
La web original de esta serie argentina señala como sinopsis:
Plan V cuenta la historia de Ana, una chica de 30 años que esta desilusionada de las relaciones amorosas. Un día se cruza en el subte con una chica de la que instantaneamente se enamora; esa chica es Laura, la novia de su hermano Martin. Desde ese dia “el Destino” o “la mala suerte” va a seguir cruzando a Ana y a Laura… Una comedia romántica ácida y vertiginosa, una montaña rusa solo para chicas.
No hice caso y la ví. Hagan clic en la imagen y van al sitio web de la serie (el primer capítulo está protegido y no se puede incluir en este post)
La misma directora de “L World” Angela Robinson, hizo esta serie que se desarrolla en el mundo criminal de Los Angeles. Es sin duda alguna la mejor apuesta técnica de todo este listado. Girltrash! cuenta la historia de 5 rebeldes mujeres que tiene que hacer lo que sea para salir de su condición. Recomendadísima esta serie producida hace un par de años por Showtime pero distribuida sólo en web. En mayo Robinson anunció que tiene planeado llevarla a cine después de que le hicieran también una versión cómic.
Primer capítulo con subtítulos en español que se encuentra en Youtube
Es una comedia que cuenta la historia de 4 actores seleccionados para protagonizar un nuevo show de televisión. Cada una de las cosas que hagan quedan plasmadas como parte de la (no) historia, que sin saberlo, estan protagonizando desde el momento de presentar su casting. Mezcla de ficción y realidad.
Los que me conocen saben de mi particular gusto sobre el oficio, sobre los trabajos que reflejan el interior de las producciones audiovisuales: el cine sobre el cine. Esto me inclinó a verla pero no me gustó ni poquito. Los capítulos van desde los 8 hasta los 20 minutos, acá el primero.
Otra de lesbianas pero de este año 2009. Ya se anuncia la segunda temporada debido al éxito gigante en la web.
Protagonizada por dos viejas (gays en la vida real) conocidas: Jill Bennett y Cathy DeBuono. Es una comedia romántica que se centra en la vida de dos psicólogas (algo así como una pareja en crisis), que deberá enfrentar a un equipo de producción de televisión llega a su casa para grabar un documental sobre su vida, desarrollando sin querer una sesión terapéutica para ellas mismas. Por acá el primer capítulo, muy bien hecho. Divertido también.
Una mención especial para Plutón BRB Nero, que bajo el particular estilo de Alex de la Iglesia, la Televisión Española le apostó hace algo más de un año a esta super producción de ciencia ficción que en su primera temporada se pensó en distribución sólo para web. Hace pocos días el premiado director anunció el comienzo de rodaje de los próximos 26 episodios de 35 minutos cada uno que hacen parte de lo que va a ser la segunda temporada. la serie es protagonizada por el popular actor Antonio Gil.
La web está llena de contenidos audiovisuales, pero acá en este post el tema se concentra en series.
Podría recomendar “El Parlante Amarillo” como el primer web show gran colombiano (sí, se que mucha gente anda haciendo cosas hace tiempo, pero El Parlante es el primer canal temático que se hace en nuestro país y con una producción impecable).
También puedo recomendar “Qué hay D-news” producido en Medellín y que ya con 30 episodios aborda temas de diseño en un formato fresco y muy bien logrado.
Pero bueno, ya habrá momento de hablar recomendar vlogs o producciones por ese estilo.
Que todas estas series enganchen o no es un tema bien subjetivo. En ese sentido “Malviviendo” la tiene clara, pero no es la única opción. ¿Cuáles otras producciones en formato ficción conocen ustedes y que quieran compartir?
Esta historia le he contado muchas veces, pero ya es hora de compartirla por este medio. Hace muchos años, siendo “grande” en la vida, egresado del colegio, y en la universidad con 19 ó 20 años encima, mi pasión por un programa infantil era desmedida. Mientras mayoría de los de mi generación jugaba billar, andaba con sus novias o novios, salían o vivían cualquier cosa, yo me fascinaba las tardes de los lunes con “La Brújula mágica“.
Cabezote del programa “La Brújula Mágica”
El programa presentado inicialmente por Patricia Castañeda y dirigido por Rafael Chaparro y Andrés Salgado era un placebo completo para mi iniciación en el mundo audiovisual. Era una dosis que necesitaba para sumergirme en los imaginarios mundos infantiles que lejos de pensar, años más tarde habría de cultivar con mi pequeña hija.
Huracán el mensajero era mi personaje favorito. En ese tiempo estudiaba y trabajaba precisamente como mensajero en una empresa de plásticos ubicada en el barrio Ricaute de Bogotá. Ese tema del stop motion con plastilina tenía un trabajo y una producción gigante para la época. Hoy el computador y los grandes programas ayudan mucho. Esta gente salía con unas historias impresionantes y de la nada nos ubicaba en terrenos producidos con mucha creatividad y empeño.
Era Audiovisuales la productora encargada de hacernos soñar con esta magia infantil – Imagen tomada con autorización del sitio de Colarte
Mi pasión por ese programa era tan grande, que llegaba al punto de grabarlos en VHS y coger las presentaciones de Castañeda y escribirlas para después imprimirlas (en la impresora de punto) y días más tarde en cualquier parque, beber vino junto a amigos igual de enfermos y delirar con esos textos creados por Rafael Chaparro y compañía. Pasión por la ácida literatura infantil. Para mí eso era y sigue siendo poesía audiovisual contada desde el corazón de un niño. Esa que se ve y se hace poco en nuestro país. Eso es lo que se llama producir con las uñas pero con un increíble talento y creatividad.
La sección “Angelitos Empantanados” nos recordaban a otro fetiche juvenil como era Andrés Caicedo. Las Bestialidades eran una inteligente crítica al máximo circo de nuestros medios actuales: los noticieros. Otro par de secciones geniales eran La Gallina clueca y los fabulosos videoclips del gato. Todo era mágico. Todo era entendible por pequeños y por grandes.
Acá un videoclip del gato, geniales y recursivas producciones de antaño
Los diez años vuelven al ataque
Los diez años de los que hablo, son los mismos diez años en que todo cambió en nuestra televisión: los diez largos y “extraños” años en que toda nuestra memoria y cultura está en manos de los grupos económicos Caracol y RCN. Club 10 y Bichos son las apuestas de este par de emisoras de televisión. Intentos en producciones costosas en los que el contenido no es precisamente la mejor inversión. La televisión del Estado ha bajado un poco la guardia pero destaca con una producción muy particular cono Kikirikí. Digo particular, porque es un programa muy bien hecho y cargado de un finísimo humor negro, realizado también con las uñas y con altas dosis de personalidad. La Señal también destaca por la compra de los derechos de producciones de canales como Discovery Kids, y por la compra de derechos de programas musicales que se presentan los domingos. La franja “Mi Señal Colombia” es una muy buena opción.
Los realizadores audiovisuales tenemos como consigna producir creativamente televisión de cualquier género, pero es indudable que el público infantil en Colombia tiene la menor atención. No estamos preparados para hacer ese tipo de contenidos si no tenemos los estímulos de los niños a la mano.
Todos sabemos que Discovery kids es una buena opción en tv infantil, así como Disney Channel, o Nickelodeon. Me ha tocado ir aprendiendo paso a paso, de la mano de Sofía cómo es que cambian sus gustos y hábitos. No soy de prohibirle la televisión, pero sí me fijo mucho en que los momentos que ella dedique sean los adecuados y los contenidos vayan con su edad. Ahora, con tanta ocupación y estímulos, los domingos por la tarde la niña tiene maratones de Bob Esponja o Backyardigans. Sí, para todo ha de servir el DirecTv y su opción de grabar los programas.
Cuando niño crecí con “Pequeños gigantes”, pero acá hablé de “La Brújula” que siempre me ha encantado. Usted, ¿qué programa infantil recuerda con especial agrado? ¿cómo le ha tocado acercarse a este género?
Manuel Mejía Vallejo escribió en 1979 una desgarradora novela que contaba una particular práctica (que se mantiene actualmente) de una porción de esta podrida sociedad colombiana: vivir de “Las muertes ajenas”, vivir de reclamar cuerpos NN en medicina legal para salir a la calle con el cadáver y pedir dinero para poder darle sepultura. Mentira, recogían plata y se deshacían del cuerpo cuando ya no podían utilizarlo más (obvia aclaración). Años después, en 1988 y en el horario estelar de las diez de la noche, Punch Televisión decidió dar rienda audiovisual a esos sobrecogedores textos del escritor antioqueño. Una novela de televisión que nos montaba e la película de una problemática social desconocida por muchos. Personajes que fueron la risa de muhos como el particular “Pata e’palo” sabiamente interpretado por … Yo tenía poco más de doce años y me “trasnochaba” para ver esas imágenes que por obviedad me sorprendían.
Nuestras generaciones han crecido con la muerte rondando por todos lados. Somos protagonistas de novelas de la vida real. Somos maestros de la ilusión porque tenemos una capacidad de rendición ante el olvido como casi ninguna otra sociedad la tiene. O por lo menos sociedades cercanas todavía se sorprenden con las muertes de barrio, las de la vida real. Vivimos con la muerte rondando en las noticias, en los periódicos, en el día a día. Nuestra cultura violenta nos ha hecho replicar modelos televisivos de culturas extranjeras, aplicandolos a contextos de barrio, de casa. Pero es la hora que después de 50 años de historia violenta y después de 50 años de televisión nacional, no tenemos el juicio para separar realidades extranjeras de realidades nacionales. Por eso el reencauche, por eso la figura del “formato televisivo” pega especialmente en Colombia y no en otos países del continente. Reciclamos todo lo ajeno y nos jactamos de adaptarlo camaleónicamente.
El viernes 18 de agosto de 1989, después de la serie (violenta) “Los Magníficos” se emitía una serie que cautivó la teleaudiencia nacional por cuenta de su “cruda” realidad: “Amar y vivir” http://es.wikipedia.org/wiki/Amar_y_vivir, dirigida por Carlos Duplat y protagonizada por María Fernanda Martínez, Luis Eduardo Motoa (antes de convertirse en Carlos Alberto) y Waldo Urrego el famoso “Cuéllar”. En la mitad de un importante episodio la programación se paralizó por cuenta de la noticia que hoy, 20 años después sigue rondandonos la cabeza: el atentado y posterior muerte de Luis Carlos Galán http://galanvive.com/. Yo estaba con mamá y papá. Mis hermanos como eran más grandecitos andaban de parranda o en otros menesteres que no son del caso. Recuerdo a mi padre llorando porque su gran caudillo se hallaba a un par de cuadras, en el hospital Kennedy de Bogotá. Terminó el especial de noticias y de inmediato dijo “Voy a acompañar a Galán”. Yo le preguntaba (estúpidamente) “¿pero no estamos viendo Amar y Vivir?”. Con su especial tono me dijo: “no mijo, esto es de verdad”. Lo que salía en televisión era real y era ficción pero resumían lo mismo, la muerte. Eran dos “producciones” que se desarrollaban de manera paralela, pero al final, independiente de qué clase social, nivel de educación o corriente ideológica fueras, perdías. A Galán lo mataron el msimo día que veíamos una serie colombiana en la que colombianos se mataban, y todo lo vimos y vivimos a través de la televisión. Esas eran muertes cercanas, muertes propias y muertes ajenas también.
“Amar y vivir” (fue lo único que encontré :S)
La televisión y la prensa del medio se han encargado de relatarnos de primera mano todos y cada uno de los acontecimientos violentos que se han dado en este país en estos siguientes 20 años. Bajo el gobierno de Barco y el tema de Pablo Escobar nos acostumbramos a tener especiales de noticias y cubrimientos periodísticos en televisión cada pocos días. Eran siempre noticias malas, era la violencia malvada de un país que se seguía consumiendo en su insensatez. Pasaban otra cosa, pero era la muerte lo que más vendía.
Los últimos dez años poco ha cambiado, o mejor, sí ha cambiado algo: la profesionalización de nuestros realizadores, el nivel que llaman. Ahora tenemos las mismas historias de hace 20 años pero con mejor técnica y producción. Ya contamos con profesionales capaces de regalarnos las mismas historias de muerte, pero con calidad de alta definición y con efectos especiales. Y claro, ya contamos con canales privados que destinan cantidades exageradas de presupuesto para sacar hstorias de muerte tipo exportación o que en su defecto se puedan vender en paquete DVD unos meses después de su emisión, o por qué no sacarle versión cinematográfica como pasó precisamente con “Amar y vivir”.
Ahora RCN anuncia “El capo” y caracol anuncia otra con Amparo Grisales. Lo mismo: muerte, violencia y ¿realidad?. Y obvio, van a cautivar a la teleaudiencia. Ciclos dementes sin fin. Pero, realmente ¿Esta es Colombia? Me lo he preguntado en ese blog una y otra vez. Y todo sigue igual o peor. La televisión comercial colombia sigue apestando. O por lo menos, la que nos quieren meter por los ojos.
No me gusta la muerte, no me gusta la muerte violenta, no me gustan las muertes ajenas o propias, no me gustan los medios que triunfan a partir de la pornoviolencia, no me gustan las historias donde la violencia es el argumento para mostrar país, no me gustan las crónicas de periodistas o documentalistas que se ufanan de mostrar la realidad. Yo no las veo. Por fortuna tengo otras opciones, pero ¿y los que no?. Yo no quiero ver a Sofía y su generación en medio de una sociedad sumida en la cultura de la muerte. No se trata de no querer ver la realidad, se trata de querer ver otras realidades: las realidades ajenas, las realidades propias y que la televisión al lado no me diga que tienen que ver con la muerte.
El viernes 18 de agosto de 1989, después de “Los Magníficos” presentaban una serie que cautivó la teleaudiencia nacional por cuenta de su “cruda” realidad melodramática: “Amar y vivir“, dirigida por Carlos Duplat y protagonizada por María Fernanda Martínez, Luis Eduardo Motoa (antes de convertirse en Carlos Alberto) y Waldo Urrego como “Cuéllar”. En la mitad de un importante episodio la programación se paralizó por cuenta de la noticia que hoy, 20 años después sigue rondandonos la cabeza: el atentado y posterior muerte de Luis Carlos Galán. Yo estaba con mamá y papá. Mis hermanos como eran más grandecitos andaban de parranda o en otros menesteres que no son del caso. Recuerdo a mi padre llorando porque su gran caudillo se hallaba a un par de cuadras, en el hospital Kennedy de Bogotá. Terminó el especial de noticias y de inmediato dijo “Voy a acompañar a Galán”. Yo (estúpidamente) le preguntaba “¿pero no estamos viendo Amar y Vivir?”. Con su especial tono me dijo: “no mijo, esto es de verdad“. Lo que salía en televisión era real y era ficción pero resumían lo mismo, la muerte. Eran dos “producciones” que se desarrollaban de manera paralela, pero independiente de qué clase social, nivel de educación o corriente ideológica fueras, siempre perdías. A Galán lo mataron el mismo día que veíamos una serie colombiana en la que colombianos se mataban, y todo lo vimos y vivimos a través de la televisión. Esas eran muertes cercanas, muertes propias y muertes ajenas también.
“Amar y vivir” (fue lo único que encontré :S)
Cuando las muertes son propias y la televisión nos las cuenta
Manuel Mejía Vallejo escribió en 1979 una desgarradora novela que contaba una particular práctica (que seguro se mantiene) de una porción de esta podrida sociedad colombiana: vivir de “Las muertes ajenas“, vivir de reclamar cuerpos NN en medicina legal para salir a la calle con el cadáver a pedir dinero para poder darle sepultura. Mentira, recogían plata y se deshacían del cuerpo cuando ya no podían utilizarlo más (obvia aclaración). Años después, en 1988 y en el horario estelar de las diez de la noche, Punch Televisión decidió dar rienda audiovisual a esos sobrecogedores textos del escritor antioqueño. Una novela de televisión que nos montaba en la película de una problemática social desconocida por muchos. Personajes que fueron la risa y tema de colegio al otro día como “Pata e’palo“. Allí actuaban Luis Fernando Múnera, Sebastian Ospina, Alejandra Borrero y German Rojas … Yo tenía poco más de doce años y me “trasnochaba” para ver esas imágenes que por obviedad me sorprendían. Eran las ficciones de la pantalla que hablaban de muertes que no dolían porque las sentía muy lejanas, muy ajenas, muy de televisión.
Nuestras generaciones han crecido con la muerte rondando por todos lados. Somos protagonistas de novelas de la vida real. Somos maestros de la ilusión porque tenemos una capacidad de rendición ante el olvido como casi ninguna otra sociedad la tiene. O por lo menos sociedades cercanas todavía se sorprenden con las muertes de barrio, las de la vida real. Vivimos con la muerte rondando en las noticias, en los periódicos, en el día a día. Nuestra cultura violenta nos ha hecho replicar modelos televisivos de culturas extranjeras, aplicandolos a contextos de barrio, de casa. Pero es la hora que después de 50 años de historia violenta y después de 50 años de televisión nacional, no tenemos el juicio para separar realidades extranjeras de realidades nacionales. Por eso el reencauche y por eso la figura del “formato” televisivo pega especialmente en Colombia y no en otros países del continente. Reciclamos todo lo ajeno y nos jactamos de adaptarlo camaleónicamente.
La televisión y la prensa del medio se ha encargado de relatarnos de primera mano todos y cada uno de los acontecimientos violentos que se han dado en este país en estos siguientes 20 años después de Galán. Bajo el gobierno de Virgilio Barco y el tema de Pablo Escobar nos acostumbramos a tener especiales de noticias y cubrimientos periodísticos en televisión cada pocos días. Eran siempre noticias malas, era la aterradora violencia de un país que se seguía consumiendo en su insensatez. Podían hablar de otros temas, pero era la muerte lo que más vendía y “entrenenía”.
En los últimos diez años poco ha cambiado, o mejor, sí ha cambiado algo: la profesionalización de nuestros realizadores, el nivel que llaman. Ahora tenemos las mismas historias de hace 20 años pero con mejor técnica y producción. Ya contamos con profesionales capaces de regalarnos las mismas historias de muerte, pero con calidad de alta definición y con efectos especiales. Y claro, ya contamos con canales privados que destinan cantidades exageradas de presupuesto para sacar hstorias de muerte tipo exportación o que en su defecto se puedan vender en paquete DVD unos meses después de su emisión, o por qué no, sacarle versión cinematográfica como pasó precisamente con “Amar y vivir“.
Ahora RCN anuncia “El capo” y caracol anuncia otra con Amparo Grisales. Lo mismo: muerte, violencia y ¿realidad?. Y obvio, van a cautivar a la teleaudiencia. Ciclos dementes sin fin. Pero, realmente ¿Esta es Colombia? Me lo he preguntado en ese blog una y otra vez. Y todo sigue igual o peor. La televisión comercial de Colombia sigue apestando. O por lo menos, la que nos quieren meter por los ojos.
No me gusta la muerte, no me gusta la muerte violenta, no me gustan las muertes ajenas o propias, no me gustan los medios que triunfan a partir de la pornoviolencia, no me gustan las historias donde la violencia es el argumento para mostrar país, no me gustan las crónicas de periodistas o documentalistas que se ufanan de mostrar la realidad. Yo no las veo. Por fortuna tengo otras opciones, pero, ¿y los que no?. Yo no quiero ver a Sofía y los de su generación (primos suyos, hermanitos, hijos) en medio de una sociedad sumida en la cultura de la muerte.
No se trata de no querer ver la realidad, se trata de querer ver otras realidades: las realidades ajenas, las realidades propias y que la televisión no me diga que sólo tienen que ver con la muerte.
![The Downward Spiral: Live [HD]](http://www.ojoscuadrados.com/wp-content/uploads/2009/12/dvdNin.jpg "The Downward Spiral: Live [HD]")
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